2019年12月5日下午，第二届海南岛国际电影节网络电影日-优酷网络电影营销的2.0时代专题论坛于三亚湾红树林国际会议中心举行。随着网络的快速发展，网络电影在这5年当中无论从内容、技术以及营销方面都可以说是在进行一个非常快速的迭代和更新。淘梦创始人&CEO阴超以《网络电影的新趋势与营销变革》为题，受邀进行论坛主题演讲。

以下为阴超的演讲实录：

首先感谢一下主办方的邀请，今天我想分享一下自己对这个行业的思考。不单单是营销，我觉得可能更多的是在内容和营销的本身，分享一些淘梦做了哪些事情。

第一点，新的身份。我觉得这个很重要，这是上个月在成都新的一个身份叫网络电影，把大字去掉了，我觉得是一个很重要的改变，这个改变不代表过去网络大电影不好，是我们能有一个更广泛的认定，因为这个背景跟背书是由中国电影家协会给了我们更好的更广泛的认证。这对于我们所有的网络电影人来说是更有份量或者更有责任感的事情。因为这是大家的共识，仅仅是因为它的播放渠道不同，而不是说我们对待它的态度或者本身产品属性并不是电影，我们都认为我们在做的就是电影这两个字。我们在行业内发了倡议书，这个是很鼓舞士气的，鼓舞了所有年轻的创作者去看待这个行业，我们认为这个行业是有前景有未来而且得到了官方的认证和官方的背书。今天上午谢飞导演对这个行业也作出了充分的肯定，我们也不会辜负前辈们对我们新的期望和期许。

第二点，我一直讲的人才，从网络电影诞生开始，我们就一直在想，它存在的意义和价值是什么？他们的用户是谁？观看者是谁，他们能够给这个世界，给我们中国带来什么样的贡献，这其实是最本质的思考，如果他没有价值，可能就会很快像微电影时代一样，作为一个广告，迅速起来，又迅速就看不见了，所以我们就在想网络电影是不是也会不见了呢，但是很重要的一点是，网络电影可以给中国电影提供更多人才储备的空间。所以我们也希望，我们需要有这么一个路径，年轻导演从网络电影到院线电影，这个道路还没有走通，这也不是一定的路线，我想说的是可以通过这样的一个方式，我们可以给年轻导演更多的机会这也是我们正在做的事情，我们希望能够让年轻导演更快的拍第一个长片，或者说在当下我们已经有的，比如800到1000万，成本还比较平均的头部的项目来说，是可以给到年轻导演充分的发挥的空间。

我们看到新的一批在座的优秀导演包括林珍钊导演，包括项氏兄弟，同时我们还有很多的导演，可能来自电影学院，可能来自国外，还有一些没有机会的。我觉得网络电影让他们有了充分展示了他们自己的空间机会，这无形中是可以给院线带来一个巨大的补充。我们看到中国排名前三的片子，《流浪地球》《战狼》等他们都不是非常专业的导演。淘梦自己有一个星火计划，我们希望能为年轻导演做一个更宽广路径的计划，希望通过这个计划给他们更多的扶持和支持。

我们正在拍摄的东北往事，这也是一个海归的导演，他的处女作。我觉得今天我们在整个议题当中会不断的提到同质化的严重性，或者是捉妖的类型，或者是怪物的类型。所以其实我们在类型上面也在做着不断的创新，这个类型我觉得可能大家一看是一个黑帮片，但是我们在整个剧本创作跟故事构想当中更多的是结合底层人物成长的故事，完全是一个剧情片，我们的投入也很大，也期待效果怎么样。整个制作的质感和整个年代的还原还是让我们很兴奋的，我们觉得这可能是一个明年，可能不会称之为爆款，但是是一个有口碑的东西，这是我所期待的。最重要的是我们给了年轻人这样一个机会，当然他有他的天赋，我们已经在建立的整个制片的体系，我们在过去的一年半的时间里面把所有的制片体系全部切割，从策划的部分，选角的部分，编剧的部分，当然还有导演的部分，后期的部分，也有自己的后期制片人，也有前期制片人，全部做了切割，我们希望用一个保驾护航的方式给年轻人赋能，因为他可能不见得是在每一个环节都特别好，但是在不足的地方，比如说美术和讲故事方面，比如说动作等短板中能做一个更好的补足。我们还有合作其他的不同导演，也希望跟他们一起往前走。

正如我说的这些人让我感动的是，他们有的是电影学院的硕士博士，有的是海归的导演，但他们正在拥抱互联网或者充满激情的跟我们一同创作，这是很难得可贵的，也是网络电影人我们这么多年打出来的一些口碑。在有些年轻人心中，可能网络电影看起来还是一个比较小的行业，比较LOW的行业，但是在年轻的导演和制片人当中是充满激情热情，一个充满公平竞争机会的地方，这是未来我们有可能站在更大的舞台的基础和基石。

当然离不开讲的是数据赋能，因为本身我们是互联网企业，我也是做计算机出身的，我一直希望能把数据当成非常重要的参考指标，这其实是天然的会跟创作者的一些思路向背，因为创作者们总想说我希望是我自己的喜好，我自己的天赋是正确的，我也希望我们的科学科技，我们的技术是能够去给到我们的创作进行赋能和一些参考。所以我们也在做自己的模式，希望有更多的用户分析，反过来支持做我们项目的判断，当然其实今天早上的论坛上大家也提到，说不断的研究视频网站的数据分析，其实无形中并不能推动整个行业的发展但我要说的是我们在自己的数据分析当中，并不是分析当下最热门的东西是什么，这个是非常重要的一点，因为当下最热门的东西我们都知道，看到排行榜就都知道，但其实我们能够发现还有很多是没有被发现的潜在信息。

再补充一点我们也做很多线上线下的调研，比如说我们会把一些做的图片或者做的《东北往事》的一些资料，放到抖音上，放到其他平台上测试，测试用户的反馈，这也是能很直观感受到用户对这个题材类型或者这个IP本身是否有好感度，是否是愿意看的，这是我们前期做市场调研跟数据获取很重要的环节。

刚才我们说的对于数据赋能，之前做《大蛇》的时候，我们同步在做的蛇类的影片其实还有别的，当初为什么说蛇是很好的品类，我们更愿意去投资这一类的项目，其实在数据方面是有得到很重要的指标。今天有很多人在分析大蛇或者水怪，或者鳄鱼这种怪物类的已经做完的片子，但是在那个时候我们所分析的还真的不是那个时候最热门的东西，而是很多在并没有得到推荐的片子当中，哪些是有去拍的价值。包括《大蛇》，我们看到大量的国外的这些片子，它的点击率还有它的评论数，每次是非常好的，我们对比的时候发现国内是没有的。在当下还有很多数据我们现在正在抓，正在看的，市场依然有大量的空间。我觉得唯一限制我们的是我们自己的思维。我们怎么样去扩充更大的题材，更大的片量都没有不可能，只有敢想敢创新。

肯定大家都会问什么样的题材还能卖座，什么样的题材还能够卖钱，这是大家思考的问题，对于这个事情我们一直也在思考。除了数据所带来的参考外，我们也列出了一些方向，对我们自己来说可能更希望做一些除公版IP以外，除这个谁都能做的，直接导致市场竞争急剧恶化，你拍我也拍，直到把这个片子拍烂为止的内容之外，我们能不能产生自有的IP，就像当年网络小说一样的，可以值得大家敬佩，让观众爱看，同时又会有沉淀的东西，举个例子黄飞鸿，一提黄飞鸿就是徐克的东西。还有甄子丹就是叶问。我们可以开发属于自有的IP，这也是我们正在做的事情。这是一些我们的类型方向，《水怪》也是可以完全成为系列化和IP化的作品。《花儿照相馆》是反映现实主义题材的。

最后说一下我们的营销，整个营销不归我负责，是归我的合伙人负责的，但是这两年我们做的营销也在不停的进化跟演变，也在做很多新的尝试，本身我们有这方面的基因，我们也希望这是我们一个很重要的优势，不光光是砸更多的钱，同时也能换回更多的效果。可能在这里需要更多分享的是我们对于短视频的运用。大家可能都在说短视频切割了很多电影的时间，我倒不这么认为，我觉得短视频更多的在于设计性，抖音的起来一开始就是音乐给你巨大的刺激，然后进入高潮，给个体在神经上有一个巨大的刺激我觉得这个东西是不长久的，而且更重要的是，一部网络电影应该给大家带来的除了刺激以外，还有很重要的一点就是对于心灵共鸣的东西，所以我觉得很多抖音的用户也好，快手用户也好，依然会回来看网络电影，所以我们把短视频作为一个很重要的一个营销的手段，举个例子《大蛇2》，明天就上映的片子，还没上映前，我们就有2.1亿次的点击量，这作为营销来说是非常好的一个方式。包括《水怪》，我们在做《水怪》的时候，短视频对平台的导流效果是非常好的。《水怪》是在优酷独播的，但也同时上了爱奇艺和腾讯的排行榜的热搜，这个就给了我们很大的信心。今年我们大家都在说破圈，我们其实也在想说，这个圈到底能不能破得了，我们不去回答这个问题，我们回答的问题是说怎么样把圈内的这些人服务好，这可能是我们在思考的问题。所以把这些有意思的物料，有意思的内容，通过优酷这样的平台播放出去，同时给到抖音这样的用户，是能够吸引他们的关注度，同时把他们导流回到我们播放的平台上，反而效果会更好一些。

当然我们跟线下合作也有很多，跟优酷也做了很多很好的线下的配合和活动。最后我想说在时间的拐点上面，我们看到这一两年很多老的导演很快就没有太多作品出来，同时也看到新的导演呈现出来的很多的作品，这是天赋能力迭代的过程，我也希望我们的网络电影在这个大环境下创造一个更好的空间。整个影视或电影的金字塔尖可能是属于那些大导演们，但是还会有很多中腰部的内容是值得我们去做和尝试的。只有把底层建筑打好，才有更多的机会让这些底层建筑的导演们往上走一个台阶。所以在我看来其实在网络电影这个世界当中，我们明天更有机会，当下我真真正正感受到的是，可能今天大家说网络电影不那么好，网络电影在下坡路或是不那么好的势头，但是我真的感觉是外部环境是更不好的，比起外部环境我们网络电影还是挺滋润的。所以我们更需要保持一颗热爱，有梦想有激情的心，对于这个行业，对于我们在做的网络电影的内容。感谢大家！